pwp setzen sich nicht mit so genannten "Themen" auseinander. Sie setzen sich sofort in sie hinein. Hinterfragen den zu großen Abstand, bei dem man sich leicht zu weit auseinander setzt. Sie
machen also keine Stück "über" etwas, sondern bestückt Musiken, Sounds und Stimmen mit Texten aus etwas, dass sie beschäftigt, mit der aus vielen Erfahrungen gewachsenen künstlerischen
Sicherheit, dass der eigene Blick inzwischen einen spannenden ästhetischen Katalysator darstellt. pwp hören zu und an.
In Hörspiel-Installationen hat Mensch die Gelegenheit, sich außerhalb alltäglicher Räume und Settings über die Ohren und in einem kunstvoll gestalteten Raum aus der Gegenwart katapultieren
zu lassen. Das ist kein Convenience-Angebot, sondern eine künstlerische Herausforderung, für Künstler*innen wie für Zuhörende und -schauende.
Wir setzen auf den Eigensinn unserer Besucher*innen und auf poetisch-intuitive Erkenntnis. Sprache wird so mitunter Musik und umgekehrt.
Wir machen uns nicht lustig über etwas oder stellen es aus. Wir bearbeiten Themen nicht wie Specksteine, sondern wie Geschwister.
Wir versuchen zu Wort zu kommen, auch wenn wir nicht ganz genau wissen, wovon wir reden. Wir suchen nach (er)lösenden Ausdrucksformen und stellen die
Suche aus.
Wir machen hoffentlich niemals Themen-Folklore. Wir brechen komplexe Sachverhalte nicht herunter auf das leicht konsumierbare Niveau, sondern
arbeiten uns daran ab. Das darf sich zuweilen auch für die Zuschauer*innen als Arbeit anfühlen.
Wir geben keine Nachhilfestunde für schlechten oder als sinnlos empfundenen Deutschunterricht. Wir bemühen uns mit aller Kraft, kein Konsensgelaber
herovrzurufen.
Unsere künstlerische Versuchsreihe macht manchmal kompliziert, was eigentlich ganz einfach zu sein scheint - denn wir glauben damit neue Dimensionen erfahrbar machen zu können. Das könnte wie
Zeitlupen des Denkens und Schnellsuchläufe des Fühlens sein.
Wir arbeiten niemals therapeutisch und auch nicht affirmativ.
Kunst wirkt der Einsamkeit derjenigen entgegen, die sich nicht mit dem Mainstream identifizieren. Die einen Sinn für Gestaltung haben und Diskurs lieben. Wir wissen es ja: Oft genug, fast
immer, ist unsere "Meinung" ja nicht wirklich UNSERE, sie ist ein Versatzstück aus dem, was wir gelernt haben, wozu wir erzogen wurden, was im Trend liegt, hängt ab von dem, den wir lieben und
der, die uns gerade nervt, was uns Parteien diktieren oder Feuilletons, fast unmerklich, was uns zu stehen scheint und was wir leicht kommunizieren und in verdauliche Schnittchen schneiden
können. Aber was unsere Meinung wirklich ist, das bleibt uns verborgen oder ist ungeprobt, ungelenk, unausgesprochen halb gedacht. Es gehlt das Handwerkszeug. Wir rühren nur ungern an unseren
ungenutzten Ressourecen, denn dafür müssten wir die Komfortzone verlassen. Denn da sind nur Schlacken aus Abwehr, Aggression, Banalität, Trieb und Unlust, die wir vor uns selbst verbergen, um
dazu zu gehören.
Werner Herzog on making films:
The best advice I can offer to those heading into the world of film is not to wait for the system to finance your projects and for others to decide your fate. If you can’t afford to make a
million-dollar film, raise $10,000 and produce it yourself. That’s all you need to make a feature film these days. Beware of useless, bottom-rung secretarial jobs in film-production companies.
Instead, so long as you are able-bodied, head out to where the real world is. Roll up your sleeves and work as a bouncer in a sex club or a warden in a lunatic asylum or a machine operator in a
slaughterhouse. Drive a taxi for six months and you’ll have enough money to make a film. Walk on foot, learn languages and a craft or trade that has nothing to do with cinema. Filmmaking — like
great literature — must have experience of life at its foundation. Read Conrad or Hemingway and you can tell how much real life is in those books. A lot of what you see in my films isn’t
invention; it’s very much life itself, my own life. If you have an image in your head, hold on to it because — as remote as it might seem — at some point you might be able to use it in a film. I
have always sought to transform my own experiences and fantasies into cinema.
A natural component of filmmaking is the struggle to find money. It has been an uphill battle my entire working life… If you want to make a film, go make it. I can’t tell you the number of times
I have started shooting a film knowing I didn’t have the money to finish it. I meet people everywhere who complain about money; it’s the ingrained nature of too many filmmakers. But it should be
clear to everyone that money has always had certain explicit qualities: it’s stupid and cowardly, slow and unimaginative. The circumstances of funding never just appear; you have to create them
yourself, then manipulate them for your own ends. This is the very nature and daily toil of filmmaking. If your project has real substance, ultimately the money will follow you like a common cur
in the street with its tail between its legs. There is a German proverb: “Der Teufel scheisst immer auf den grössten Haufen” [“The Devil always shits on the biggest heap”]. So start heaping and
have faith. Every time you make a film you should be prepared to descend into Hell and wrestle it from the claws of the Devil himself. Prepare yourself: there is never a day without a sucker
punch. At the same time, be pragmatic and learn how to develop an understanding of when to abandon an idea. Follow your dreams no matter what, but reconsider if they can’t be realized in certain
situations. A project can become a cul-de-sac and your life might slip through your fingers in pursuit of something that can never be realized. Know when to walk away.
Perseverance has kept me going over the years. Things rarely happen overnight. Filmmakers should be prepared for many years of hard work. The sheer toil can be healthy and exhilarating.
Although for many years I lived hand to mouth — sometimes in semi-poverty — I have lived like a rich man ever since I started making films. Throughout my life I have been able to do what I truly
love, which is more valuable than any cash you could throw at me. At a time when friends were establishing themselves by getting university degrees, going into business, building careers and
buying houses, I was making films, investing everything back into my work. Money lost, film gained.
Even if I went broke, I wouldn’t be able to sell anything to the highest bidder. What makes me rich is that I am welcomed almost everywhere. I can show up with my films and am offered
hospitality, something you could never achieve with money alone… For years I have struggled harder than you can imagine for true liberty, and today am privileged in the way the boss of a huge
corporation never will be.
